Radiohead em São Paulo

Foto: joão Leno Lima

Assim que ouvi Ok computer pela primeira vez, acredito que por volta de agosto de 1997, tomei um susto tão grande que decidi dividir a experiência com meu padrasto. Fã de Kraftwerk e de Pink Floyd (cresci ouvindo sinos em volume máximo), provavelmente ele entenderia aquilo tudo melhor que eu. Lembro até hoje a reação desejeitada daquele homem grisalho, já turrão e (às vezes terrivelmente) cético: depois de um longo período de silêncio, o Mr. Sisudez se deu por satisfeito lá pela quinta ou sexta faixa. “É impressionante”, ele observou, quase cientificamente. “Se eu tivesse a sua idade, ouviria sem cansar.”

Ficamos nisso. Acredito que, depois daquela impressão animadora, meu padrasto nunca voltou a um disco do Radiohead. Como se, incapaz de acompanhar o galope de uma geração por ele desconhecida, preferisse manter distância das estranhas (e talvez maravilhosas) novidades cultuadas por meninos de 14 anos de idade. Como se dissesse: “ok, Tiago, agora você sabe o que sinto quando ouço The dark side of the moon.”

Duvido que me padrasto tenha assistido aos trechos do show de sábado em São Paulo, exibido na tevê por assinatura. Não o interessa. Posso dizer sem margem de erro: foi retrato de uma geração. A minha geração.

Provavelmente ele teria gostado do que vi (que, para mim, não vale menos que 10/10). A sensibilidade musical do meu padrasto, apesar de excessivamente seletiva (cinco ou seis bandas são o suficiente para mapear toda uma existência), foi moldada por um rock inventivo e atmosférico, ambicioso e monumental. Anos antes de Ok computer, mostrei a ele Nevermind e tudo o que recebi em troco foi um “tsc, o ser humano é um projeto que não deu certo”.

O show do Radiohead é ambicioso e monumental como eram os álbuns de rock progressivo dos anos 70. Mas também é catártico, emotivo e atormentado como o pós-punk do final daquela década. Há como identificar essa mão-dupla de referências em cada um dos álbuns da banda. Em Ok computer. Em Kid A (ainda que rarefeita). Em In rainbows (ainda que coberta por um bafo quente de soul music). Mas, no palco, essa equação se faz visível, reluzente, pulsando diante dos nossos olhos (deslumbrados, talvez cansados, talvez incomodados ou frustrados, mas hipnotizados).

É nosso reflexo. A imagem de quem viveu os anos 90 e seguiu se transformando até chegar aqui, no final da primeira década do século 21. Radiohead é, de certa forma, nossa história (minha e dos outros que o adotaram como trilha sonora para a adolescência). E, de outra forma, a história muito precisa de um período de transformações fundamentais para a música pop. Intencionalmente ou não, os ingleses refletiram o furor grunge (no hit Creep), a desilusão do fim de século (em Ok computer) e a fragmentação do pop via web (Kid A foi o primeiro grande filho do Napster) até antecipar a morte da indústria fonográfica (em In rainbows, distribuído de graça, independente de verdade).

A discografia do Radiohead pode sim ser encarada como um tratado para um mundo em transe. Você ouve Ok computer, por exemplo, e entende a crise econômica. Sério.

No palco, a banda tenta resumir essa ópera sem soar didática ou acomodada (a liberdade de criação é a bandeira que eles continuam levantando). Trata-se de um desafio e tanto. Dois dias antes, assisti a um show do Iron Maiden e tudo o que os velhos metaleiros conseguem (dignamente, para os padrões do metal; nada contra) é enfileirar canções conhecidas da forma mais plana possível, com um ou outro cenário engraçadinho - o que 90% das bandas praticam desde os anos 60. O show do Radiohead vai bastante além desse formato-padrão. É um espetáculo mais intrincado.

Assisti ao show com uma amiga que não conhecia nada além de In rainbows. No final da apresentação, virei-me para ela e disse: “Você acabou de ouvir tudo o que precisa saber sobre a banda. Isto é Radiohead.” Pouco depois, ouvi reclamações de fãs que queriam ter cantarolado hits de The bends. Mas faria algum sentido? A jornada do Radiohead não tem volta. Entendi muito bem que Creep, escondida lá no terceiro bis, era uma faixa bônus que, apesar de agradar aos fãs (e foi uma apoteose), destoa bastante da fase em que a banda se encontra.

A banda se jogou tão decididamente na própria aventura que muitos dos fãs ficaram pelo caminho. Natural. Conheço que deteste Kid A. Também sei dos que desprezam hits como High and dry. O show abraçou essas duas facetas, mas resgatadas a partir dos climas quase transcendentais de In rainbows (a iluminação é, por si só, obra-prima: engolida por tubos de luz, a banda toca literalmente dentro de um arco-íris). Uma banda na trilha do sublime.

Mais que isso: uma banda madura. Quem dera se toda maturidade soasse assim. O rigor técnico aliado à interpretação emotiva, a pompa de superprodução afinada à elegância do conceito (até as cores do telão, em meios-tons, impressionavam pelo detalhismo, pela finesse). Os sets que mudam a cada concerto, mas são sempre executados de forma impecável. Improvisos calculados, mas que soam vivos, doídos, frágeis. Thom Yorke é o Kurt Cobain que cresceu, entendeu os mecanismos da música pop e venceu o monstro sem desligar-se da angústia (e viver neste mundo continua difícil, com ou sem maturidade). Hoje, não há band leader que o supere.

O show de São Paulo oscilou do folk mais cru (a emocionante Faust arp, com dois violões e ponto final) à eletrônica mais cerebral (a geleira chamada Idioteque) - e cobriu uma série de etapas intermediárias entre um extremo e outro. As canções menos virulentas acabaram se destacando - com momentos arrasadores como Karma police, Fake plastic trees, Exit music (for a film) e Pyramid song -, interrompidas vez ou outra por espasmos de ruído (Bodysnatchers, The national anthem). Síntese do show e da carreira da banda, Paranoid android foi reconstituída com fidelidade absoluta - e agarrada pelo público, que fez coro, prolongou os versos, não quis soltar. Sete minutos que passaram como sete segundos.

No total, ficamos perplexos por cerca de 2h20. Pareceu pouco. Eu ficaria ali, de pé, apertado pela multidão, talvez de cabeça para baixo, por mais quatro horas (ouvir Lucky e Climbing up the walls assim, no susto, é de provocar parada respiratória). O golpe de misericórdia veio no final do segundo bis, com uma versão acelerada para Everything in its right place: as luzes vomitavam os versos da canção mais surrealista da banda, enquanto Thom Yorke ia desaparecendo lentamente.

Sabemos tudo o que precisamos saber sobre o Radiohead. O resto é mistério.


Resenha por: Tiago Superoito
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Radiohead: Agora é oficial

Foto por: João Leno Lima

Agora é oficial. O século 21, musicalmente, começou e quem veio pra mostrar e comprovar foi uma banda inglesa, de Oxford, a melhor banda de rock do mundo, também conhecida como Radiohead

Um outro inglês, Eric Hobsbawn, já tinha nos informado que o século 20 foi meio preguiçoso e só resolveu começar já entrado na adolescência, em 1914, com a Primeira Guerra Mundial. Apesar de meio temporão, o século 20 também foi um apressado, e resolveu se terminar todo bem antes da hora marcada, lá por 1989, com o final do império soviético.

Já são vinte anos e a gente aqui, batendo o pezinho e perguntando a nós mesmos qual o sinal ou sinais de que o novo século 21 começou e quando. Eu, pelo menos, entendi a mensagem no último domingo, quando o messias apareceu na forma do Thom Yorke, um vocalista desse tamanhinho e muito atormentado, que cantou os novos tempos e nós, mais de trinta mil seguidores, fomos junto. Que momento, minha gente! Até esse insensível aqui se emocionou e isso não acontecia desde, quando mesmo?

Porque eu não vou a shows. Já que somos íntimos, meus milhares de leitores e eu, posso confessar vários dos meus muitos pecados, em especial os piores. Não gosto de brócolis, não gosto de teatro, ou ao menos de atores vivos na minha frente, e não vou a shows por motivos parecidos.

Adoro música, como todos os leitores e o senhor aqui ao lado. Mas não sinto um interesse especial por músicos, que falam uma língua que eu entendo quando escuto a musica que fazem, e várias linguas que eu não entendo se estamos no mesmo bar.

Não só por isso. Shows, concertos de rock em espaços grandes, fazem parte da minha visãozinha do inferno, que inclui encontros evangélicos, festivais de axé e festa do peão boiadeiro. Pagar muito dinheiro, achar uma forma de transporte que nos leve e traga, enfrentar o calor, ou a chuva, ou ambos e, muito pior, os banheiros químicos, para finalmente ver lá longe em um palco um grupo de músicos que eu escutaria melhor em casa, simplesmente não faz sentido pra esse neto inconformado da minha avó Jovita.

E tudo isso eu enfrentei nesse ultimo domingo.

Já comecei treinando no sábado, rompendo com a minha norma de não ir ao teatro ou a shows e indo ver uma algo que era ambos, o confuso espetáculo Homemusica do Michel Melamed. Devidamente aquecido, lá fui eu Francisco Morato abaixo, até a distante Chácara do Jockey, um lugar que reúne todos os ingredientes que listei acima e ainda um suave cheiro de estábulo, uma beleza.

E não foi apenas isso: para finalmente poder ver em ação a melhor banda de rock do mundo, eu precisei ver a pior, enfrentando a indigência musical da Los Hermanos. Uma banda carioca chamada Los Hermanos deveria se limitar a churrascarias, e essa resolveu ganhar o mundo. Azar nosso. O oposto de amor não é o ódio, mas a indiferença. O oposto de boa música não é música ruim, mas musica que não faz diferença.

Portanto, prezados leitores, tudo que eu odeio em shows de rock se fez presente nesse show e o sofrimento foi, sim, enorme. Eu me senti como um peregrino se dispondo a fazer o Caminho de Santiago, pagando pelos pecados e por não gostar de brócolis, esperando apenas que tudo isso me trouxesse, ao final, uma visão do Senhor e um tubo de Cataflan em spray.

A visão eu tive. A visão deslumbrante de um espetáculo de grande música, de um tipo incomum e que melhor se constrói ao vivo, em um grande espaço, diante de uma multidão a ser convertida, na melhor síntese do que possa ser um espetáculo de rock nesses tempos e do que ele pode proporcionar, quando se dispõe a isso.

A nossa época, no que ela tem de civilizado, oferece dois momentos para o encontro de grandes números de pessoas. Jogos de futebol e concertos de música. Os jogos substituem as batalhas e os concertos substituem as igrejas, acho, talvez essa seja a razão para a força de uma banda messiânica, como U2, ou pseudo-satânicas, como Rolling Stones e toda aquela cambada do metal. Nesses encontros, a música cede lugar para um sentimento místico e estar presente é mais importante do que ouvir, mais ou menos como uma missa, nos velhos tempos. Nesse sentido, iluminação, efeitos especiais, telões, todos compõe essa construção do ambiente de templo. Isso se fez particularmente presente no palco da Radiohead, mas deixou de ser um problema segundos após a abertura do concerto, quando tudo aquilo fez absoluto sentido, essa sendo a maior diferença entre decoração e arquitetura. O que a Radiohead fez foi construir o seu templo e oferecer o seu ritual, a todos, até mesmo aos fans do Los Hermanos, que devem estar sofrendo as sequelas psicológicas até agora.

E o ritual da Radiohead era centrado no ouvir! O que seduzia era a música e não a iluminação ou os fogos de artifício. Os telões mostravam não os músicos, mas a manufatura da música, ali, sendo construída diante dos nossos olhos e ouvidos e esse discurso fundamental mostra porque Radiohead é a banda que é, tão superior, musical e conceitualmente a tudo isso que está aí.

Desde a abertura, com 15 Steps, até o final, com a tradicional Creep, tudo que a banda fez foi apresentar o seu som único e manter uma multidão presa a ele. Não importava se a música era conhecida, se tinha feito sucesso nas rádios ou na web, não importava a complexidade e relativa atonalidade de algumas construções, contra tudo, contra o século 20 e suas promessas de facilidades das ultimas décadas, a Radiohead manteve todo mundo atento, comendo o que era oferecido em um banquete ritual dos mais raros, talvez o único que eu tenha presenciado, salvo um comício com o Lula dos velhos tempos.

talvez por isso eu tenha sentido o século 21 entrando por ali, por alguma fresta. Aquela música representa ao mesmo tempo a continuidade do rock - em sua capacidade única de traduzir essa época de transformações intensas, o seu presente constante e aceleração rumo a um futuro mais e mais imprevisível -, com a era pós-industrial, centrada na multiplicidade, onde o diverso e o fragmental são áreas escassamente separadas. A musica do Radiohead nega a fragmentação, afirma a complexidade e aponta o caminho da salvação, a capacidade que precisamos desenvolver de nos sustentarmos na multiplicidade, e não na unicidade, dos discursos. A música que a Radiohead nos apresentou é a alternativa mais elaborada, porque compreendida por todos, para o fundamentalismo, e nosso século implorava por algo assim, para finalmente poder começar.



Resenha por: Marcelo Carneiro da Cunha
site> terra magazine.

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Radiohead inesquecível - Creep

Gravei Alguns segundos históricos do radiohead em sampa.

Show para uma vida!

Show da década

show pra contar pro filhos...

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O dia que não terminou

Às dez e pouco do último domingo começaram os gritos e ruídos que anunciavam a entrada do Radiohead no palco da Chácara do Jóquei. A noite estava clara, a temperatura amena e a anunciada chuva não veio. Ao meu redor, todos estavam na ponta dos pés, de pescoços erguidos, como se assim ficassem mais próximos do palco. Os britânicos entraram em cena e começaram o show com 15 Step. Som perfeito, o público não se continha.

Por alguns instantes ouviu-se pouco a música que vinha do palco. Eu não sabia se me deixava levar pela canção ou se prestava atenção à apresentação - só depois de um tempo eu soube equilibrar as duas coisas. A primeira música indicou o que as 30 mil pessoas que lotavam o espaço poderiam esperar das próximas duas horas. Na sequência, vieram There there, do Hail to Thief e National Anthem, do Kid A, disco que deu início à fase mais experimental do grupo.

No palco, via-se um equilíbrio entre feeling e profissionalismo. Thom Yorke parece sentir profundamente cada palavra e acorde que toca. Johnny Greenwood cuida feito louco para que saia tudo bem com os apetrechos eletrônicos que acompanham a banda desde Kid A. Durante o show, os telões trouxeram imagens dos cinco músicos em enquadramentos inusitados.

Apesar de os trintões de Oxford não terem dito mais que uns poucos "obrigados" entre as músicas, a comunicação com o público não poderia ter sido melhor. O auge foi ao fim de Paranaiod Andriod, um dos hits da noite. A música terminou, mas a galera não parou de fazer o backing vocal. Com o violão em mãos, Yorke entrou no clima e, em coro com a platéia, continuou a primeira voz, estendendo o final da canção. Isso foi no primeiro bis. A banda ainda voltaria ao palco outras duas vezes.

Dramas contemporâneos

O set list da noite teve por base o último disco, In Rainbows, que foi disponibilizado para download pela própria banda. A apresentação deixou claro porquê o Radiohead é um dos nomes mais importantes do pop contemporâneo. Os ingleses estão antenados com o que se passa em seu tempo. Em todos os sentidos. Tanto no que diz respeito às tendências musicais quanto à compreensão dos dramas do século 21. As críticas acerca do show foram unânimes em dizer que a noite foi histórica.

As coisas, no entanto, ainda me são um pouco nebulosas, confusas. É como se o último domingo ainda não tivesse terminado. A distorção pesada antes do refrão de Creep, que encerrou o espetáculo, ainda paira na memória. Junto a ela, o monte de copos plásticos espalhados pelo local após a apresentação e o estacionamento surreal, que trazia à tona a realidade de São Paulo. O evento refletiu bem as contradições da vida contemporânea nas grandes cidades, regada a desigualdades, congestionamentos, gás carbônico e consciência ambiental. A noite não poderia ter sido mais Radiohead.

Resenha por: Diego Dacax

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O show da década

Difícil escolher por onde começar ao falar sobre o show do Radiohead, no último domingo, na Chácara do Jockey, em São Paulo. A esta altura, o caro leitor já deve ter lido de tudo na extensa cobertura feita pela internet – até mesmo boas gravações piratas já podem ser baixadas na rede. Mas há coisas que merecem a tinta do papel para a posteridade, e a noite de domingo é uma delas. Se o Radiohead mudou os rumos da música pop com o disco Ok Computer (1997), podemos dizer que a turnê atual, do disco In Rainbows, é a continuação desta revolução nos palcos.

O Brasil recebeu o show de rock da década. Que me perdoe o U2 e sua pirotecnia, mas a banda de Thom Yorke mostrou que não são grandes telões que fazem o rock virar arte. A escolha do set list, completamente intuitiva – as músicas de São Paulo foram diferentes das do Rio, sem prejuízo para nenhum dos lados –, demonstra a diferenciada relação que o grupo mantém com sua música. “Vamos com o que estamos sentindo”, definiu Thom Yorke em entrevista a Edgar Piccoli, antes do show. Enquanto o pessoal do Rio conferiu Street Spirit, No Surprises e Just, o de São Paulo ganhou Exit Music, Lucky e Fake Plastic Trees. Quantas bandas no mundo podem se dar ao luxo de fazer dois set lists perfeitos e diferentes em uma mesma turnê?

A infraestrutura do palco fica na medida certa entre o espetacular e o econômico: várias câmeras – pelo menos três delas sobre Yorke – garantem uma edição instantânea e frenética nos telões. A fantástica iluminação, assinada por Andy Watson, que trabalha com a banda desde 1993, é ecologicamente correta, consumindo apenas 30% da energia de luzes convencionais. O resultado é exagerado – no bom sentido. As lâmpadas finas e compridas garantem luzes que parecem dançar com as músicas. Mas nenhum desses detalhes supera a essência do que foi o show: uma banda no seu auge do ponto de vista artístico – coisa rara de aparecer por aqui – e em completa sintonia com o público.

Dois momentos resumem bem a atmosfera de êxtase que envolveu a Chácara do Jockey. Em Exit Music, o silêncio entre as 30 mil pessoas era inacreditável – nada além da voz e do violão de Thom Yorke podiam ser ouvidos. Em Paranoid Android, a música já havia sido encerrada quando a multidão entoou novamente, sozinha, os versos “rain down, camon rain down”, obrigando a banda a retomar alguns acordes e acompanhar o público. Até mesmo quem já havia assistido ao mesmo show fora do país (meu caso e de outros jornalistas com quem conversei) não tem dúvida em dizer que o de São Paulo foi superior e único. Os descontos: a desnecessária e desentusiasmada reunião do Los Hermanos – que teve um inevitável cheiro de caça-níquel – e a péssima infraestrutura do festival. Nada que vá impedir este show de ser lembrado como o grande show de rock dos anos 2000 – o show de uma geração inteira.

*** Texto publicado no Segundo Caderno da Zero Hora de hoje.

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No pé do arco-iris, uma banda de ouro

É fácil, quase clichê, dizer que o Radiohead é uma banda histórica, o nome mais importante da música nos anos 2000. Está tudo ali: da fase "patinho feio do britpop", no começo de carreira, passando pelas guinadas de OK Computer-Kid A-Amnesiac e chegando ao tapa na indústria de In Rainbows, oferecido em MP3 ao público a preço livre.

Mas essa impressão só ganha peso ao se ver o quinteto interagindo no palco, cada um com sua personalidade, funcionando como uma orquestra bem afinada. Ao centro, Thom Yorke parece suar para resumir em si as características dos colegas: a estranheza do guitarrista Johnny Greenwood e o porte do grandão Ed O'Brien, mais a técnica do baterista Phil Selway e até o jeito pimpão do baixista Colin Greenwood.

Yorke não é estranho à toa. E leva a sério o seu papel de anti-herói do pop. No primeiro gemido de "15 step", que abre In Rainbows e deu o pé na porta do show, o vocalista já tinha agarrado o público pela espinha. Nem precisou do "boa noche" a seguir, uma das suas raras frases.

Afinada e esperta, a sessão de descarrego dos ingleses também passa pelo palco e sua iluminação, com dezenas de grandes pilares refletores: as luzes seguem as cores do arco íris, esquentando e esfriando o espaço, e chegam a "chover" durante "Paranoid Android". A descrição soa cafona, mas é eficiente. Ao fundo, o telão com jeito de videoclipe é dividido com as câmeras individuais dos músicos, focalizando cada um de um ângulo diferente.

In Rainbows pautou as duas horas de show: a banda tocou o ótimo álbum na íntegra, levantando a noite com a forte "Reckoner", a linda "House of Cards" e "All I Need". Mas é nos seus outros hits que o Radiohead conquistou os fãs, que esperavam este show há mais de uma década.

Como a passagem por aqui era inédita, a banda fez questão de incluir faixas que não fazem mais parte do circuito de shows do lado de lá do Equador. Foi um resumão de tudo o que a gente perdeu nesse tempo todo.

Hail to the Thief apareceu pouco, mas deu o duelo de tambores abrindo "There There". Assim como Amnesiac que, além de "Pyramid song" (com Johnny Greenwood tocando sua guitarra com um arco de violino), gerou um dos pontos altos da noite, já no segundo bis: Yorke ao piano, tocando "You and Whose Army?" e encarando a platéia diretamente nos olhos (tortos) com uma câmera em close. E, claro, "Fake Plastic Trees", representando The Bends, o segundo álbum.

Os clássicos Kid A e OK Computer foram os mais lembrados. "Idioteque" levantou o coro, "Optmistic" foi o momento hipnose e "Climbing up the Walls" teve Yorke cantando de um jeito mais selvagem que nunca. Aqui e ali, o grupo se esforçava para surpreender e mudar os arranjos das faixas. Johnny, por exemplo, se divertia em usar um velho rádio para samplear emissoras locais durante algumas faixas, como "The National Anthem".

Depois do segundo bis (que acabou com "Everything in its Right Place"), a banda volta ao palco e Yorke oferece "Creep", o sucesso da sua outra encarnação, para acabar com a noite. Ele explode ao microfone, o público explode no coro e o palco explode em luz e interferência, como ainda não tinha acontecido

É como se tivessem guardado algumas surpresinhas para a platéia ainda virgem. E mostra que, mesmo demorando, a banda aportou por aqui no momento certo - se essa passagem única acontecesse há cinco anos ou daqui a cinco anos, não teria metade da relevância que teve agora.

Resenha por: Eduardo Viveiros

Site> Omelete

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Radiohead para fãs – espera recompensada

Se você está lendo esta resenha, é o tipo de pessoa que, de algum modo, vai saber responder à pergunta: “onde você estava quando o Radiohead tocou no Brasil?”. As respostas podem ser inúmeras: “Viajei de Recife para ver os dois shows”, “só fui no Rio”, “vi pela TV”, “fiquei do lado de fora negociando com cambistas”, “eu trabalhei”, “fiquei com raiva do preço (ou do tamanho do público, ou da distância do local do show) e resolvi passar o domingo em casa”.

Provavelmente deve ter alguma história sobre como conheceu a banda: comprou o CD importado do álbum “The bends” ou a edição nacional de “Ok computer” após ler alguma resenha, baixou por curiosidade o primeiro pirata de “Kid a”, ou fez download gratuito (e legal) de “In rainbows”. E deve ter aguardado ansiosamente, desde então, o dia em que a banda tocaria ao vivo no Brasil.

Mas como diria o quinteto inglês em uma de suas próprias canções, “true love waits” (“o amor verdadeiro espera”). E o Radiohead se esforçou em cada momento de seu show para fazer a espera valer. Começando pelo repertório: no primeiro bis, o set list inicialmente incluía “Wolf at the door”, mas a música foi trocada para “Fake Plastic trees”, um dos maiores hits do grupo no país.

Foi uma apresentação para fãs fiéis, daqueles que conhecem todas as músicas de “In rainbows” (o álbum de 2007 foi tocado na íntegra) ou a letra do lado b “Talk show host”, da trilha sonora do filme “Romeo + Juliet”. Em retorno, a banda sorria, pulava, dançava, olhava feliz e perplexa (como deve fazer noite após noite) para a plateia.

O Radiohead não é uma banda comum, e eles demonstram isso até na hora de fazer o público participar do show. Além das tradicionais palminhas e mãos para cima, a banda grava a própria plateia cantando e depois toca a gravação de volta, gerando momentos emocionantes como em “Karma police” e especialmente “Paranoid android”, quando a música virou um dueto entre o público e o vocalista Thom Yorke.

Arriscando uns “obrigado” e “boa noitchi”, Yorke foi o mestre de cerimônias tímido que o som do Radiohead promete e precisa. Sorri, canta de olhos fechados, faz gestos para o público, dança desajeitadamente, fala pouco. Em um dos momentos mais estranhos e intensos do show, para em frente da câmera (uma das inúmeras espalhadas pelo palco, mistos de webcam com vídeo de segurança) instalada no piano, olhando fixamente enquanto canta “You and whose army” – vai se aproximando, e a lente parece que vai perfurar seu olho.

Desde “Kid a”, o Radiohead vem ensinando como se fazer rock sem usar guitarras – isso faz com que Ed O’Brian e Jonny Greenwood transformem-se em muilti-instrumentistas, tocando percussão, teclados, samplers e o que mais vier pela frente. Por outro lado, exploram o potencial das próprias guitarras – assim como Jimmy Page do Led Zeppelin, Greenwood chega a usar um arco de violino para tocar “Pyramid song”.

Além do telão mostrando as imagens das câmeras fixas apontadas para a banda, o palco também é adornado por uma série de colunas luminosas, que vão mudando de cor a cada nova música.

Mas o principal personagem do show foi o próprio público, reagindo entusiasmado o tempo todo a um som nem sempre convidativo ou “fácil”, pulando, acendendo isqueiros, pedindo músicas, dizendo que “o mundo pode acabar agora”, chorando, ficando no mais absoluto silêncio. Foi para aquelas duas horas e vinte minutos de show que cada uma das trinta mil pessoas esperaram por muito tempo (uns doze anos, outros nove, outros dois). E o pacto informal entre banda e plateia foi cumprido à risca: todos ali fizeram valer a pena, até o fim.

Radiohead

Chácara do Jóquei, São Paulo,

Brasil22, Março, 2009

Resenha Por Amauri Stamboroski Jr.

para o portal G1]

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22 de março de 2009, Chácara de Jockey, São Paulo

Depois de uma estréia histórica no Rio de Janeiro, a banda rumou para São Paulo e lá mudou o repertório, surpreendeu ainda mais quem já havia visto a banda no Rio ou fora do Brasil e não fez concessões comuns a bandas que se apresentam por aqui (camisa da seleção brasileira, bandeiras nos amplificadores, etc). Não deixou espaço para mais nada além de seu espetáculo.

E que espetáculo! Talvez seja um pouco cedo para definir como histórico o último fim de semana, mas ao mesmo tempo não dá pra escapar do clichê. O showbiz brasileiro já pode se dividir entre antes e depois da visita do Radiohead ao país (esperamos que seja a primeira de muitas). Perto deles, quase todos os outros shows viram brincadeira de criança e alguns soam até mesmo amadores (inclusive os dois que abriram o tal "Just a Fest": Los Hermanos e Kraftwerk). O leitor pode achar que este escriba está exagerando. Sou obrigado a me defender colocando na roda a pesquisa informal que fiz pela Chácara do Jockey.

O Instituto Datajames perguntou a alguns presentes o que haviam achado do show. As respostas não foram iguais, mas todas rumavam para a mesma direção: "histórico", "melhor show da minha vida", "incrível", "inacreditável". Não houve quem não gostasse. Zero porcento. O Radiohead conseguiu 100% de aprovação e não é difícil entender o porquê. Banda amada pelos indies, prometia uma visita ao país há mais de dez anos. Possui um séquito de fãs fiéis e influenciou gerações e gerações de músicos e amantes da boa música. Ainda assim você pode afirmar que isso tudo é exagero. Bem, então você não viu o show.

No palco, o Radiohead é ainda melhor. Cenário, iluminação, performance cênica e musical, setlist, tudo funciona! E tudo é perfeito. Por vezes chega a ser inacreditável que aquele som é produzido por apenas cinco pessoas. A diferença está exatamente na competência. Enquanto a elegância de Ed O Brien e a postura guitar hero de Jonny Greenwood constroem camadas e camadas de guitarras e climas, a cozinha absurda de Colin Greenwood e Phil Selway parece ser discreta e não se sobressai. Apenas parece. E Thom Yorke? O "ratinho" mais famoso da música mundial canta como poucos, é carismático, capaz de deixar a multidão sem fôlego, mas ao mesmo tempo é tímido de dar dó. Um contrasenso? Sim, mas o que seria da banda sem este delicioso contrasenso?

o que dizer do setlist do show? Diferente em uns 60% do show do Rio, a banda mostrou uma faceta um pouco mais indie, ao tirar da cartola pérolas como "Optimistic" e "Pyramid Song", mas sem se esquecer dos hits. Difícil mesmo é apontar destaques, mas talvez a comunhão público-banda na dobradinha "Paranoid Android/Fake Plastic Trees" e a versão de tirar o fôlego de "Exit Music (For a Film)" tenham sido os destaques.

Sim, teve "Creep" e um final apoteótico. Teve também todo o álbum "In Rainbows" e mais pérolas ("Climbing Up The Walls", "You and Whose Army"). E teve também uma mensagem de uma amiga hoje de manhã, que eu vou reproduzir na íntegra:

"James, to totalmente sequelada do show. Acordei hj e fui direto comprar um violão. Mais uma cantora de chuveiro que renasce das cinzas"

É este tipo de reação que um show do Radiohead causa nas pessoas. Ninguém fica indiferente. Em inglês, existe a expressão "of a lifetime". A tradução semi-literal seria "show para uma vida".

E foi mesmo.

SETLIST

15 Step (In Rainbows)

There There (Hail To The Thief)

The National Anthem (Kid A)

All I Need (In Rainbows)

Pyramid Song (Amnesiac)

Karma Police (Ok Computer)

Nude (In Rainbows)

Weird Fishes/Arpeggi (In Rainbows)

The Gloaming (Hail To The Thief)

Talk Show Host (B-side - Trilha Sonora do filme Romeu e Julieta)

Optimistic (Kid A)

Faust Arp (In Rainbows)

Jigsaw Falling Into Place (In Rainbows)

Idioteque (Kid A)

Climbing Up The Walls(Ok Computer)

Exit Music (For A Film) (Ok Computer)

Bodysnatchers (In Rainbows)

Encore 1

Videotape (In Rainbows)

Paranoid Android (Ok Computer)

Fake Plastic Trees (The Bends)

Lucky (Ok Computer)

Reckoner (In Rainbows)

Encore 2

House of Cards (In Rainbows)

You and Whose Army (Amnesiac)

True Love Waits (I Might Be Wrong)/Everything In Its Right Place (KidA)

Encore 3

Creep (Pablo Honey)

Resenha por: Rodrigo James

Site> programaaltofalante.uol.com.br

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RADIOHEAD: W E H O P E T H A T Y OU C H O K E

A fase In Rainbows do quinteto inglês Radiohead é seu momento mais alegre, era de maior doçura desde que a banda inglesa assumiu a cabine da nau que leva o rock pelos mares profundos da experimentação eletrônica, eletroacústica e orquestral. Aportados na fama, a banda ganhou leva de fãs e apontou um novo modo de criar música pop. O show apresentado no Just a Fest foi a perna latinoamericana da turnê madura de uma banda que não quer ser a maior do mundo, apenas é naturalmente atual.

Tudo fluiu para que o grupo encantasse: o dub opiáceo no intervalo, o suntuoso palco dórico de som cristalino (sem logotipia), a psicodelia política das bandeiras do Tibete, os tubos acortinados que, como bits gigantes decorativos, podia ser um vela flutuante, um mármore caramelizado, ou o mais puro vermelho sanguinário e estróbico. Tudo no show deles soa novo ou simplesmente estupefato. Os holofotes eram paradoxalmente lindos, em forma de brilhantes, ao mesmo tempo que o telão exibia closes viscerais do rosto de Thom Yorke cantando. Ou gemendo, porque a musicalidade do quinteto é tanta e a resposta do público era tão proporcional, que ele só precisava balbuciar para assumir tons de um barítono púbero.

Foram 20 e poucas músicas, mais de duas horas, três bis e todas aquelas que milhares de fãs queriam ouvir. "Creep" foi redentora e encerrou com o palco fluorescente e cores epilépticas. A banda e seu "you're fucking special" subvertem a o american dream roqueiro de banda perfeita, carismática e bonita. E isso sem bater continência a qualquer outro engodo que, assim como os EUA, a Inglaterra pode criar. Num só riff e gemido de "Lucky", Ed'O Brien engole e vomita tudo que Pulp, Strokes, Oasis, Blur e o britpop criaram em anos. Eles são tímidos e reservados, mas não humildes - apenas objetivos. "The best you can is good enough" (em "Optimistic") resume bem as sempre pontuais intenções da banda, enquanto guitarras flamejantes empurravam a tensão até uma explosão de luzes de lava e epopéia rocker, a bateria posta estratégicamente lá atrás para exigir mais de Phil Selway.

Ali na muvuca do meio, não muito longe de Thom mas também não no gargarejo, as reações eram múltiplas: berros e saudações, canto espontâneo - palmas, muitas palmas - e um bingo de fã pedindo, decifrando ou adivinhando o nome de alguma canção, o que criava uma mistura de verbetes extranhos como "subterranean telex just, just! JUST! paranoid android"... Nessa confusão do som pós-moderno os hits, momentos tão humanos e identificáveis entre artista e público. "Paranoid Android" consumiu um bloco inteiro com seu refrão detentor de guitarra arisca e suja, o back2back entre o público na letra certa e Yorke cantando inverso, toda uma missa Radiohead com ápice na moribunda e acústica "Exit Music": o céu estrelado, notas flutuantes e assustadoras de Jonny Greenwood e público em silêncio cantando o vale das almas. "Breathe, keep breathing"...

Em "The Gloaming" (o crepúsculo), a dicotomia rock e eletrônica da banda teve seu ponto alto, com o verde cor de bit, a base dubstep achatada e Thom Yorke cantando mais melódico e delicado do que o que se ouve no disco (Hail to The Thief, 2003), quando no final alguém na mesa ou sei lá onde picota a saída do microfone em diferentes caixas e lugares no espaço. Mais intervenção na inserção de rádio local em "The National Anthem", que Yorke explica em sua única e boa entrevista ao Brasil; e também na gravação do barulho e das reações da platéia perto do fosso, utilizadas como interlúdios e camadas de um modo que não se entendia de onde vinha aquele som. É como um grande "live act", em que tudo é construído e orquestrado ali. Como quando alguma guitarra geme e os bumbos são golpeados em marcha por Ed e Jonny, Thom dançando esquisofrênico e bizonho, até que num pulo ele para tudo o que acontece, a música acaba e ele no mesmo instante vai até a lateral e conversa algo muito que precisamente com alguém da produção.

Como dito, In Rainbows é doce, quase pueril, mas quente - em "House of Cards", o infalível verso "I don't wanna be your friend / i just wanna be your lover". Sobre a doçura, "Weird Fishes/Arpeggi" e "Reckoner" são tão possíveis de associação com a infância quanto "Fake Plastic Trees", conhecida aqui por uma campanha de TV para crianças deficientes. Em "Videotape", o espamo de delicadeza de Thom (que ele comenta na entrevista do Edgard Piccoli) abre para um dos encerramentos, o arpeggio de "Everything in It's Right Place" e a acidez do limão matinal.

E o show é mesmo como um choque, que frita o cérebro e arregala os olhos alma adentro a serviço da expressão humana, algo muito além de rock'n'roll, música eletrônica, "coisa de depressivo" e uma ou duas canções famosas. Para os iniciados, Radiohead ao vivo é a entrada tridimensional para um mundo sonoro e visual de questões conflituosas e canções dançantes e assustadoras - o que importa é que elas são intensas.

Os não-iniciados puderam entender mais a banda nestes shows brasileiros, e fica a apresentação de uma epopéia sonora e confusa, mas fascinante como o brilho mais intenso de um diamante luminoso em forma de LED, ou o simples e contagiante solo de guitarra dançante. Mesmo que não tenha despertado o deslumbre, a incompreensão é prova da amplitude artística da banda.

Para muitos do que saíram da Chácara do Jockey, algo muito sério acabara de acontecer. Ficou a sensação abobada de ver o espetáculo musical mais significativo da nossa geração, com todos os superlativos que sua alma disconexa possa arranjar. Nós vimos o futuro, e ele estava logo ali.

Fotos: Julio Taubkin, Alisson Gothz, Marcos Hermes e Bianca Tatamiya

Resenha de: Jade Augusto Gola

Site>rraurl.uol.com.br

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O POETA SENTE O PESO DA ALMA DO ABSOLUTO

É sempre a alma a primeira e a ultima a sentir.
o corpo atravessa os eixos possíveis
mas a alma rasga-se pelos espaços interiores
e sangra não sangue mas sonhos.
como blocos de gelos deslizando pelos vulcões dos sentidos
eu desço em espiral na contra mão absoluta
dos meus próprios fantasmas flexíveis.
é sempre a alma a mergulhar-se completamente no
âmago depois do ultimo suspiro alcançável
como o grito que como um raio afunda o invisível
deixando uma cratera de angustia nos
mundos imaginários do sentir.
quando tu vais percorrer como um cometa circular
todas as direções que são permitidas
pelo teu instante presente sempre presente?...
como quadros abstratos abandonados nas ruas
vamos deixando nossos pensamentos essências se
arrastarem pelos becos das horas
como paralelas intimidades inanimadas.
eu, você e os mundos impossíveis promovemos
orgias nas bordas das nossas extremidades pessoais
como anjos feridos por seus próprios desejos de desejos.
espatifamos a nós mesmo mil vezes
jogamos os cacos nas goelas das memórias
e partimos para novos caminhos desasticuladores,
como se auroras e crepúsculos me oferecessem
taças inimagináveis repletas de estrelas
saídas das nossas próprias constelações gritantes
nos afogamos em túneis flutuantes emoldurados por imensidões
e cercado de horizontes cheios de versos perfeitos
e na alma a certeza que existe um absoluto universo a ser percorrido...
mesmo que em cada verso agora haja um vazio
corroendo-o pelas bordas tentando abrir uma fenda
e sufocá-lo com suas mãos de naufrágio
e lagrima-lanças transpassando o rosto sem máscara
e eu longe de engoli-los ou vencê-los às vezes entrego-me às incertezas
como uma ave solitária num céu tempestuoso,
como o olhar do meu amigo ajoelhado no centro de um libiirnto de
lajeamento criado por ele mesmo e que mata ele e todos ao redor
como o verso solitário guardado para um poema nunca escrito.
Mesmo assim a alma se dispara como uma luz indomável
Que surge como um verso no coração do poeta
Por que minha alma é um absoluto
dentro da alma do absoluto.

João Leno Lima Continue

Para Uma Tênua Manhã

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18:30

Um certo universo se expande na minha alma.
É como mergulhar nas densas extremidades desconhecidas da atemporalidade.
no começo, fundiu-me com o passado e o presente nascendo gotas ensopadas
de horas cinzas dissonantes.
Chocou-se com o amargo dos mundos
apenas habitados pela memória e
enroscou-se nos pescoços do destino.
como o filho nos colos da natureza intima.
Sim, um certo universo se expande na minha alma.
Como mecanismos cheios
de conclusões antepassadas indivisíveis
Que se desconstroi em novas ciências abstratas.
Como a força inextrincável das leis divinas.
Está perto desse universo é o mesmo
que estar frente a frente com uma
poesia sendo escrito, cada verso tem a
imensidão de uma nuvem que traz a
sombra na hora exata,
rimas temporárias mesclam-se com café
tomado das salivas dos segundos
ah.. um certo universo se expande na minha alma.
Não ha tempo nem espaço nele,
há asas que crescem cada vez mais quanto mais
que me jogo a essa certeza sensitiva de eternidade colossal,
será que os anjos sentem o mesmo com a mesma reciprocidade entre si?
será que Andrômeda sente-se levemente enciumadas
com essa nova galáxia que reinventa o sublime?
Meu deus parece que conheço esse universo desde sempre
Por que nunca me dissertes?
"calma Poeta” ele me diz
e joga-me na certeza
abismal que passa por baixo das
tempestades, vaga entre as fechas dos
olhares tristes como se passasse por
baixo das portas da solidão deslizando
pelas paredes de vidro dos rostos
apreensivos por alguma ausência tão
abstrata quando real como se o
invisível fosse um grito calejando
os ouvidos do silencio.
Manhãs, tardes e noites, me ouçam...
Um certo universo se expande na minha alma.
Como um cometa psíquico que me leva para um longe inconsciente
como se houvessem pequenos portais em cada fragmento liquido da chuva,
sim, invoco as leis cósmicas para reger esse poema,
como carruagens comandadas por todos os sentidos,
invoco o sol, esse carteiro metafísico das sensações esperançosas,
invoco a matemática da natureza,
a linguagem sábia das crianças,
a dramaticidade translúcida dos poetas,
de Werther a Álvaro de Campos um certo universo se expande na minha alma..
poetas, cada lagrima revelou pequenas estrelas tristes
como feridas no coração da galáxia,
abracei esse universo com os braços calmos do meu pensamento
querendo transferir para mim essa dor intransferível
e deixá-lo apenas com as constelações.
fracassei? minha mão tocou tuas mãos invisivelmente
para evitar qualquer desolação...fracassei?
Meu deus, já é tarde nessa eternidade!
nessas teias tridimensionais
formado por seres humanos consolados pela companhia um do outro não há tempo.
não há relógio capaz de acompanhar essa forma de absoluto
arrisco dizer que no calendário da alma há um recomeço,
há um novo espaço, uma nova sensação possível,
um novo sorriso no impossível, novas musica embalando um redemoinho otimista,
novos ventos descabelando o horizonte descoberto.
Definitivamente...
Um certo universo se expande em nossas minha alma.

Joao Leno Lima

05-03-2009

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Cotidianamente

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Olho Cósmico

A nébula é formada por gás e poeira lançados por uma estrela central de pouca luminosidade, já em vias de desaparecer.De acordo com o ESO, o principal anel de Hélix tem um diâmetro de cerca de dois anos-luz - ou seja, de mais de 18 trilhões de quilômetros.

Apesar da imagem espetacular, é difícil ver a nébula pois sua luz é dissipada por uma vasta área do espaço. Hélix apareceu pela primeira vez em uma lista de objetos compilada pelo astrônomo alemão Karl Ludwig Harding, em 1824.

O nome vem das primeiras fotografias tiradas, em que a nébula parecia ter um formato de sacarrolha. Segundo o ESO, estudos indicam que ela é formada por pelo menos dois anéis externos.

O disco interno, que pode ter sido formado há cerca de 12 mil anos, parece estar se expandindo a uma velocidade de 100 mil quilômetros por hora.

Os astrônomos acreditam que a nébula Hélix está relativamente perto da Terra e que, por isso, pode ser estudada de maneira mais minuciosa, disse o ESO.

Fonte: O Estado de São Paulo

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TRISTEZA MISTURADA

Quero viver os relâmpagos da eternidade.
Meus destroços eu jogo pelos abismos.
sou algo entre algo sentimental entre
forças infinitas e paixões finitas abstratas.
Sou uma ponte cambaleando em meio à tempestade.
Meu primeiro olhar foi de medo
e logo em seguida de pânico depois
de sonho e desaguou em poesia...
rodopios de poemas na contramão da verdade.
Fragmento formando o corpo verossímil da
temporalidade das coisas.
Era como se eu pudesse aprisionar o invisível.
Solto no ar, os movimentos tendem a percorrer-se mutuamente.
Ah o suor do grito o deixa visível para o silencio.
Deus, não me confunda com o inabalável,
com o inesgotável, com o impossível,inquebravel
mesmo sabendo que o sou inegavelmente
querendo ser o avesso disso o que na alma sou...
as palavras se cruzam e nasce um poema...o sentimento.
Alastra-se pelas paredes-memória
e permanece sem despermanecer.
Funde-se em mecanismo poéticos,
enrosca-se entre os joelhos dos universos,
sobe para os umbigos sedutores das estrelas,
pelos lábios das asas que quando se abrem engolem o sol
para senti-lo dentro,
ele, o sol, sente-se comovido
e joga suas lanças esperançosas
nos corações dos sentidos.
mil sentidos,
mil sentidos,
ouça-me anjos, um dia terei mais de mil sentidos
e viajarei nas linhas sólidas dos pensamentos impossíveis
e sentirei a tudo como se tudo fosse apenas parte
de um tudo maior onde decifrarei na eternidade.
vamos mergulhar nossas cabeças em oceanos perfeitos e
atravessar nossos próprios atlânticos pessoais?
mas agora...
nesse ambiente de trabalho sob o olhar atento do vazio e
sob a lupa do inevitável
sinto apenas a solidão me acolher como
uma criança esquecida por si mesma nos
degraus das passagens das horas..
Leva-me para um longe desconhecido
e deixa-me lá
e que esse longe seja o mais perto de mim possível...





Joao Leno Lima em
27-02-2009 Continue

Bem vindo Radiohead!

Os responsáveis segundo a Enciclopédia Britânica pela “música mais magistral – e mais saturada de angústia – da era pós-moderna” estarão aqui no Brasil em 20 e 22 de Março de 2009.
O que é para mim uma das grandes bandas de todos os tempos. mas, que é o Radiohead?. Formado por cinco amigos em Oxford na famosa universidade. Em 1993 lançariam seu Debut. Pablo Honey é um belo mas modesto conjunto de canções que respiravam guitarras estridentes, ecos de Pixies e U2 e REM e letras que já continham o DNA de um dos compositores mais atormentados da música pop da nossa geração. Creep alcançou um sucesso assustador nos EUA e logo seria um hino para muitos na Inglaterra por sua postura juvenil e existencial em relação a relacionamentos tão próximos de nós. Um belo disco de estréia para os Radiohead.

Mas foi com The Bends (1995) que o Radiohead colocaria seu nome na história da década de 90.
Um irretócavel conjunto de doze canções delimitaria o espaço de uma banda a ser seguida. Thom Yorke. É nele que ouvimos The Bends pulsar em tonalidades poéticas de amargas profundidades agonizantes que saem de nossos próprios fantasmas escancarados tão comovidamente. Em The Bends mergulhamos e quando voltamos estamos atordoados mas queremos mais queremos ir mais fundo ainda dentro de nós mesmos.


Porém es que chega o que é uma das grandes obras de arte do rock moderno. Ok Computer (1997) mudaria a história da banda e cravaria com dois pés o seu nome na história da música. Falar de Ok Computer é falar de arte, é falar do mundo contemporâneo e sua irrevesível evolução tecnologica, falar das relações humanas e do distanciamento de um vida de harmonia espiritual para relações estruturadas nos prazeres do consumismo e uma vida afundada no vazio existencial. Ok Computer é a metáfora do ser humano como máquina a serviço de uma vida conforme as regras da pós-modernidade. O Homem fraco e incapaz de viver sua essência como ser humano sonhador dono de si mesmo é obrigado a anular-se para sobreviver e entre a passiva morbidez andrógina e o individualismo nas relações humanas Yorke vai de explosões cósmicas à calmarias transcedentes fundindo texturas de guitarras em tons futuristas com fragmentos eletrônicos em rupturas estruturais nascendo monumentos musicados com camadas entrelaçadas com cada textura sonora de cada palavra dramatizada por Yorke. Ok Computer é o atestado definitivo da genialidade dos Radiohead.

Depois de compor sua obra prima Thom Yorke, Jonny Greenwood e companhia estão sufocados justamente por tudo que refletiam como contradição no álbum anterior. Mergulhado no medo da contraditação e do paradoxo filosófico proposto no último disco a solução para os Radiohead foi compor um disco radicalmente diferente de Ok Computer, mas, profundamente mergulhado na continuação existencial de seu visionarismo e ao mesmo tempo uma obra prima moderna. Surge então Kid A (2000). O primeiro disco a "cair" na rede todo antes do lançamento oficial é um nó em que esperava um novo Ok Computer e uma prova que a banda era mesma uma banda de gênios. Kid A desconstroi o disco anterior e reiventa o Radiohead para além das fronteiras Pops. Aqui a banda acrescenta camadas de orquestrações psicodelicas com sintetizadores fantasmagóricos e pianos gélidos petrificando a melodia em profunda beleza angustiante. É nesse ambiente friamente melancolico que pulsa a voz quase despersonalizada de Thom Yorke, dramaticamente distante, vagando pelas profundas sutilezas da abstração sonoro como se apenas mais um instrumento fosse, Yorke rende-se a desolação existencial. Em Kid A o ser humano aos poucos deixa a sensibilidade desaparecer para então assumir o papel de um "Sub Humano", alguém que não pensa mais por si mesmo, alguém cuja a única razão de ser seria sua curta e sensata sobrevivência voltada para um vida de servidão passiva e auto anulação numa grade invisível onde ele se sentiria livre para escolher como melhor des-existir. Aqui o Radiohead produz quase uma literatura sonora que mergulhamos para nossas almas além, muito além...

Produzido nas mesmas sessões de Kid A surge então o esquizofrênico Amnesiac (2001). Para mim o disco mais pertubador dos Radiohead e um das obras mais inquietantas da música desse início de século. Nele a banda de Thom Yorke joga-se num abismo de rupturas eletrônicas, referências krautrokanas com fusões Jazzy, texturas de pianos descompassados com vozes sobrepostas e caustrofobica andróginia conceitual e letras inigmáticas sobre fugas, mergulhos oceânicos, paranóias e delírios existências moldam um Radiohead mergulhado no oceano de sua própria e absoluta genialidade. Amnesiac propõe uma volta as nossas raízes existências que abandonamos ou perdemos pelo caminhos durante a vida, mas, quais seriam essas raízes?.
Yorke não responde mas um voltar-se para si mesmo é um começo, a volta aos feições despretenciosas da infância agrada em sua poesia, a fuga das contradições do mundo contemporâneo não é tarefa fácil e talvez se começarmos a ser nós mesmos perante o mundo, talvez, assim, encontraremos as razões de uma vida liberta de ideologias que querem nos escravizar e não nos fazer sentir a essência da vida que é primordial. Em Amnesiac os Radiohead mergulharam nas artérias da existencia humana para vasculhar sua propria razão de ser.

Atordoados pelo 11 de Setembro. Thom Yorke & Cia voltam a discutir as relações humanas e as contradições do mundo capitalista no politicamente desasticulante Hail To The Thief (2003).
Para alguns um amontadoados de canções que mesclam momentos dos albuns anteriores. Para mim um conjunto impecável de canções que respiram referências literárias. Como o livro "1984" de George Orwell e "Capitalismo e Esquizofrênia" de Gilles Deleuze e Felix Guattar e fusões eletrônicas com camadas de guitarras em ambientes sufocantes com tons psicodelicos e cores variadas criando o ambiente asfixiante onde Yorke passeia agonizando na existencialidade de cada acorde sentido. Hail To The Theif ironiza Georg W. Bush e reflete sobre o mundo contemporâneo e a postura de seres humanos como meros braçais a serviço da ordem das coisas sob a ótica autoritária do capitalismo. Tendo Bush como metáfora do grande irmão e Thom Yorke como ser que não pensa apenas age, apenas cumpre ordens, apenas está no mundo para executar tarefas e não para sonhar, não que seguir ordens não seja algo comum sob a pespectiva do trabalho e uma vida baseada nos princípios da anarquina ou socialismo seja pregada mas, Yorke reflete sobre a postura de "manto" idelogico que se tornou o capitalismo, não mais uma mega corporação, não mais um país ditando regras mas um aglomerado de pensamentos, tendências, propagandas, mídia, sistemas completos que te regem desdo nascimento e cercam como um aceano em volta de uma ilha não deixando o ser respirar suas próprias motivações existências como um monstro que agora pode ler nossos mais sinceros pensamentos.

Em 10 de Outubro de 2007 a indústria fonográfica sentiu um abalo iniqualável, não sucumbiu, mas está com marcas e sequelas que ainda serão devidamente sentidas como uma nova maneira de pensar.
In Rainbows nascia.
O 7ª disco dos Radiohead desentruturou a todos e mostrou mais ainda a relevância de Yorke e companhia. O que representa a arte nos dias atuais? qual o valor da arte? qual sua relevância no mundo? essas e outras perguntas estavam no pacote quando a banda perguntou:
'Quanto você vai pagar?'.
In Rainbows pode em algum aspecto representar o album mais acesssível dos Radiohead o que não garante exatamente um sinônimo de simplicidade. Suas canções funde-se em operetas experimentais que formam um quebra-cabeça sonoro que de tão bem estruturado soa simples para quem apenas está ouvindo desavisadamente. Mas é uma obra que tem a personalidade e ambiência propriamente radiohedianos. o que em si revela a construção minimalista em detalhes desse genial disco. In Rainbows busca a redenção em meio ao caos, tropeços abismais, vozes de crianças são ouvindo entrelaçados com o medo de sucumbir e do fracasso, mergulhos em profundezas íntimas e expirais sonoros que encantam em pequenas orquestrações, violinos e guitarras dialogam no mundo fugitivo de Thom Yorke, um mundo que parece pertubadoramente encantado onde fastasmas e sonhos convivem no mesmo ambiente, onde viver cada instante com a alma está acima de tudo.


Em 22 de Março estarei perto dos Deuses
como quem estará vivendo a realidade de um sonho.



SEJAM BEM VINDOS RADIOHEAD!

Por João Leno Lima Continue

O ASSÉDIO DA CHUVA

Chove, sim chove na eternidade...
era como se eu chovesse...
derramasse sobre o mundo minha cólera existencial
tão efêmera e profana para os anjos...
chove, desaba, e cada pingo é uma lança atravessando o meu coração, esse
solo fértil para as emoções desencontradas e a solidão...
chove, afunda-me nenhum olhar, nenhum gesto,
eu nessa sala vazia ouvindo o ensurdecedor e silencioso,
antropófaga e delicada música desse oceano fragmentado
essa dança da natureza que me traz, por que será? memórias...
uma chuva de memórias, amores desamores, encontros desencontros,
tudo nas horas ensopadas da alma onde habita talvez a lágrima
chove minha alma!
a eternidade é tua!





By João Leno Lima
em 17 de Fevereiro 2007 Continue

QUANDO O INSTANTE É UMA PEQUENA ETERNIDADE

E.Monet, in Soleil Levant







De repente a palavra cria alma cria corpo e voa...
distante...distante...
suas asas cobrem meu mundo como
se nuvem fosse mas na verdade é uma constelação de sonhos...
meu coração pulsa em direções inimagináveis
encontrando abrigo nos colos silenciosos
das horas invisíveis..
meu deus, meu deus...
a meteria sucumbi perante a presença indizível da alma.
Transporto-me para magníficos lagos turvos
e horizontes entreabertos,
eu e meus amigos passeamos por arquitetônicos túneis
feitas dos próprios sentidos da natureza.
os gestos mais gritantes se dissiparam
acordando os ventos.
e a alma se entrega ao pequeno mar de palavras.
De repente a chuva crepuscular
bebe goles de passou ensopados de mecanismos
poéticos entrelaçados
nos desejos mais indisprezaveis
e volto na vertiginosa noite como se primavera fosse
em meio aos siderais momentos de eternidade...
só assim vi que quem voava
era minha alma desde sempre.







João Leno Lima
09 de Fevereiro 2009

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O Incomunicável

Essa melancolia transpassa meu peito como a abstração de uma musica.
já é tarde na burocrática paisagem do meu trabalho.
não adormeço mas o frio dos olhares deixa a alma dormente.
há algo de inexplicável nesses diálogos sintéticos.
meu rosto atravessa a tela mágica da angustia e torno-se invisível.
Billie Holiday sussurra se esculpindo na monotonia
debaixo das pálpebras esconde-se um vomito de eus.
-vejo-me longe
-não estou longe
na arquitetura dos motivos algo racha e lateja,
pequenos dramas pessoais são engolidos por algo chamado cotidiano,
vermes desejos atravessando os aparelhos telefônicos
fracassa a trasncedencia
sucumbi o melodrama vazio.
-sobrevive poeta..
-quem é poeta?
tenazes palavras transitam no corrimão dos movimentos paralelos
e todas caem no baú como um grito alojando-se no silencio.
fora de mim uma chuva como uma orquestra infernal sentenciando-me.
as razoes foram sufocadas com meros
sacos plásticos de uma urbanidade qualquer.
o destino é uma cadeira giratória na sala indiferente a ela.
a razão dessa poesia é a mesma razão do respirar.
"o que pretendes?"
"o que é tua frieza habitual?"
para além da porta de vidro
seres riem indiretamente das razoes
conversam sobre futebol e suas amantes
um tom cinza cobre a sala com os ventos da tarde se desarrumando,
uma, duas, três verdades vem de bandeja
ignoro-as.
quero da voltas e voltas.
Vênus, saturno, lua.
correndo entre oceanos intransponíveis.
sobrevoando as crateras lunares dos monólogos,
escavando a beleza das mudanças faciais das nuvens das seis da tarde,
a volta para casa dos pássaros e dos homens empoeirados do tempo.
suas locomotivas modernas se confundem com a naturalidade do inicio da noite.
bicicletas passeado pelos longos braços da praça.
há um rouco vinil inacessível em cada passo.
posso ouvi-los daqui...longe
porque por alguma razão me penduro nos cadarços coloridos das crianças
a fim de sentir o carinho da infância dado pela lucidez do sonho?
porque essa insatisfação não foge nos colos das tempestades?
minha abstrata presença no mundo deixa-me sem palavras.
mergulho no incomunicável
nado nas saudades decorrentes
"porque não te afogas?"
porque não me afogo...
de repente já estou no litoral da liberdade.
observando retratos íntimos incompreensíveis.
retratos Cubistas que não ouso comentar.
fragmentos dos próprios fragmentos
reinvento-me nos delicados olhares,
ah o universo tem incontáveis corações absolutos!
Sou cada um deles em um.






Joao Leno Lima
04 de Fevereiro de 2009

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PERSONA

PERSONA.

Um mergulho profundo no incomunicável, inacessível, âmago visceral da alma Humana.
Fundindo realidades internas com paisagens escuras, teatro de percepções onde atuam nossos mais secretos fantasmas. Mentiras revestidas de um manto de verdades que jamais ousam se comunicar. O que não deixamos jamais para trás forma um rastro de camadas que nos definem. Mas, o tempo esse silencioso companheiro insaparavel, não existe na dicotomia entre o presente o passando no mesmo palco da existência Humana.
A comunicação com o outro torna necessaria a medida que vai crescendo nosso interesse em nos expandir em graus lúcidos de sonhos invisíveis de intensa falsa simplicidade. A comunicação com o outro arrasta-nos em litorais banhados pelo mar da solidão e torna-se desnecessária a medida que nossas redomas são substituidas pela liberdade do silêncio com nós mesmo. Onde definhamos lentamente e controladamente numa calma suportável pelo qual nos tornamos reféns não mais de nossos desejos mas sim do vazio com nós dentro dele para preenche-lo absolutamente.
Persona, uma obra de arte do mestre Ingmar Bergman nos convida e depois nos cerca e nos prende num monólogo com nós mesmo, no deserto abstrato entre a alma e corpo, entre percepções que se misturam e nos misturam num gole de silêncio e desmacaramento. Somos obrigados a prosseguir fazendo os papéis da existência porque escolhemos não-ser o ser que somos ou não encaramos a realidade que nos cabe. Qual será essa realidade?
o que nos torna imcomucáveis?.
A dor causada por um grito que implode internamente por termos medo de causar alguma impressão pode se transformar na propria ausência?
ou o mundo é apenas uma ilusão palpavél como um roteiro a ser filmado com desfecho desconhecido onde a morte torna-se o abismo final do movimento...



"Pensa que não entendo?
O inútil sonhor de ser, não parecer, mas ser
A luta, o que você é com os outro e o que você realmente é"

(Persona) Continue

Debaixo dos nossos olhos?

A região do planeta que mais sofre com a fome provavelmente seja a África, onde a situação parece a cada dia piorar apesar da ajuda humanitária.

Esta situação precisa ser enfrentada, pois uma pessoa faminta não é uma pessoa que se sinta livre.

Mas é preciso, em primeiro lugar, conhecer as causas que levam à fome. Muitos acham que as conhecem, mas não percebem que, quando falam delas, se limitam, muitas vezes, a repetir o que tantos já disseram e a apontar causas que não têm nada a ver com o verdadeiro problema. Por exemplo:

A fome é causada porque o mundo não pode produzir alimentos suficientes . Não é verdade! A terra tem recursos suficientes para alimentar a humanidade inteira. Estudos dizem que a Terra suportaria bem até 7,5 bilhões de pessoas.

A fome é devida ao fato de super população. Também não é verdade! Há países muito populosos, como o Japão, onde todos os habitantes têm, todo dia, pelo menos uma quantidade mínima de alimentos e países muito pouco habitados, como a Bolívia, onde os pobres de verdade padecem fome!

No mundo há poucas terras cultiváveis! Também não é verdade. Por enquanto, há terras suficientes que, infelizmente, são cultivadas, muitas vezes, para fornecer alimentos aos países ricos!

- Há 800 milhões de pessoas desnutridas no mundo.

- 11 mil crianças morrem de fome a cada dia.

- Um terço das crianças dos países em desenvolvimento apresentam atraso no crescimento físico e intelectual.

- 1,3 bilhão de pessoas no mundo não dispõe de água potável.

- 40% das mulheres dos países em desenvolvimento são anêmicas e encontram-se abaixo do peso.

- Uma a cada sete pessoas morre de fome no mundo

Continue

OBSCURA INALCANÇABILIDADE VISIVEL

As vezes fundo-me com os pequenos anjos solitários esquecidos
na invisibilidade sufocante da praça
debaixo dos olhares entre o vácuo entre o tempo e espaço.
seus rostos são pequenos corações cheios de lágrimas do invisível.
elas parecem imperceptíveis
como as nuvens e os pássaros do cotidiano
mas fragmentam-se rasgando as ruas como
plumas num vento indomável.
são pássaros andando em bando num redemoinho silencioso
se desviando dos corpos indiferentes, das mãos violentas do inalcançável,
do bafo de cansaço da noite, apos correr correr longe demais de si mesmas
e cair, despencar, espatifar-se em lembranças sem lembranças
e ruir desmoronando em si o possível.
para na manhã seguinte vê se repetir
em ordens decrescentes de sentido
a desoladora travessia no labirinto das existências impossíveis.




















Joao Leno Lima
12 de Janeiro de 2009

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Manifesto de repúdio a mais este crime de Israel

Desde 27 de dezembro de 2008, Israel vem atacando, por ar e agora também por terra, a Faixa de Gaza na Palestina. Em conseqüência, mais de 700 palestinos foram mortos e cerca de 3 mil feridos - a maioria civis, entre mulheres, crianças e idosos.

Diferentemente do que divulgam os grandes meios de comunicação, os ataques israelenses não são dirigidos a supostos centros de lançamento de mísseis ou a alvos militares, mas a hospitais, mesquitas, escolas, universidades e campos de refugiados.

Com os hospitais superlotados, a população ainda sofre devido à falta de alimentação, medicamentos e profissionais de saúde para atender às milhares de vítimas. Após a incursão terrestre, a água, antes já escassa, agora é inexistente, assim como a energia elétrica e toda a infra-estrutura local.

A desculpa do Estado de Israel, compartilhada pelo imperialismo estadunidense e os principais governos europeus para esse novo massacre, é que o Hamas (agrupamento político religioso eleito por sufrágio democraticamente pelo povo palestino, que atualmente organiza a resistência militar da Faixa de Gaza contra o poderoso exército de Israel) e toda a resistência popular palestina teria quebrado um cessar-fogo de seis meses selado por intermédio do governo egípcio. Nada mais falso!

Nesse período, Israel não cumpriu sua parte do acordo, matando 22 palestinos em Gaza e prolongando o cerco e isolamento criminoso. Tal situação configura claro crime contra a humanidade. Nós, entidades nacionais e sediadas no Brasil, apelamos a todos que se manifestem e se solidarizem com o povo palestino, vítima de mais este holocausto!

Queremos que o governo brasileiro declare publicamente apoio incondicional à Palestina e reveja os laços diplomáticos, econômicos e relações comerciais com Israel. E denunciamos a omissão dos organismos internacionais, como a ONU (Organização das Nações Unidas) perante o massacre.
Fim do cerco e dos bombardeios à Faixa de Gaza!Fora tropas israelenses da faixa de Gaza na Palestina!Por uma Palestina laica, livre e democrática!

http://www.midiaindependente.org/

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CRIANÇAS ALCANÇANDO ESTRELAS COM A LENTERNA MÁGICA DO SENTIR.

Pensando em mim nesse exato momento
eu despenco num abismo para cima
como um o grito de um vulcão
na esperança de encontrar refugio em alguma estrela.
pensando em mim nesse exato momento
despedaço-me.
lógicas matérias e pequenos corrimões
levam a lugares esmos das memórias,
como o mar nos expulsando de seu litoral
com sopros dos pulmões da noite,
por desejarmos alcançar as galáxias.
meu coração é uma procissão
sobre as águas angustiantes
onde nos tornamos horizontes entreabertos
meus amigos balbuciam um reino de palavras
mas eu permaneço flagelado pelo meu próprio silencio...
tento acalmar-me com o vento
e escrever pergaminhos de sensações
nas costas de deus sobre as águas verdes do destino.
mas calo-me e deixo os cães fantasmas me cercarem
ate me abandonarem no litoral do invisível.
o vocabulário da minha tristeza
foi sufocado pelo espiral da pungente manifestação de ser.
E já quero ser todo os olhares ao mesmo tempo
e mesmo se ainda me sentisse cego perante
a absoluta inalcansabilidade dessassossegante
de voar em intermináveis extremidades
sem tempo nem espaço
nem escada nem portas
nem túneis nem janelas
so precisaria voar,
voar na absoluta extremidade na nao-materia
como versos pulando a pagina e
fincando os dois pés o mundo.
E esse mundo flutuaria conforme meu querer
Aboliria o tempo, o espaço, o amor sem amor
as distancias entre os corpos.O intransponível.

E destruiria as jaulas dos mais reluzentes sonhos
Para eles nos conduzirem a plenitude.
Ah desequilibro intimo
Não percebes o equilibro das almas navegando?
no suor oceânico das ânsias pelo ar? Pelo vôo? Por amar o libertário sentido?
assim como os poetas
que escrevem seus poemas rumo a eternidade.
ah meu deus me diz o que é a eternidade?
será o canto sublime dos anjos nos ombros do sentir?
será a criança que sorri ensurdecendo qualquer tempestade?
será a voz da musa trazendo de volta
a esperança ao coração sacrificado pelo amar?
será uma constelação de rostos
caminhando no cotidiano da manha veloz?.
quero estar perto do vento
ou perto das nuvens o tempo todo.
na ilha magistral eu e meus amigos saímos para ver estrelas
e nos tornamos uma em nossos próprios céus gigantes
caminhamos em nós mesmos como a estrofe da musica
que sobrevoa a própria musica
ou a cena de um filme que sobrevive mesmo após o final...
verdades, mentiras, sussurros, soluços,
meu ser arrisca-se na corda bamba de
desejar sempre o ato de possuir pequenos universos.
como criança que brinca no litoral indiferente ao onipotente mar.
ainda há tempo além do tempo necessário,
despenco meu rosto num museu de lembranças flutuantes,
acordei sentindo o amargo através de um impossível querer
e o impossível querer é apenas
o que não queremos mais com poesia...
pensando em mim mesmo
as vezes olho para o deserto ao meu redor
e percebo que não houve pegadas nas areias intransponíveis do eu
fique invisível até para a solidão
só os anjos dos sonhos podem me ver.















Joao Leno Lima
06 de Janeiro de 2009

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Colisão Cosmica

Cientistas americanos descobriram que a Via Láctea pesa 50% a mais do que era estimado antes e gira em órbita a 965.600 km/h, quase 161.000 km/h mais rápido do que se considerava anteriormente.

A equipe, formada por pesquisadores do Observatório Nacional de Rádio e Astronomia dos EUA e do Centro de Astrofísica Harvard-Smithsonian, apresentou hoje os resultados de sua pesquisa em reunião da Sociedade Americana de Astronomia em Long Beach, na Califórnia.

Eles explicam que, por ser mais veloz e pesada, a galáxia tem maior força gravitacional, o que significa que são maiores as possibilidades de ela colidir com a galáxia de Andrômeda, ou com outras, menores e mais próximas.

Essa diferença significa muito, disse o autor do estudo, Mark Reid, do Centro de Astrofísica Harvard-Smithsonian. O astrofísico de 1,50m e 63 quilos disse que seu equivalente cósmico aumentaria de repente para 1,80m e 95 quilos.

"Anteriormente pensávamos que Andrômeda era dominante e que éramos sua pequena irmã", disse Reid. "Mas agora estamos mais para irmãs gêmeas."

O fato de as observações científicas terem sido feitas de o interior da galáxia dificulta as medições e o estudo de sua estrutura, algo mais simples para o restante de galáxias, das quais se pode obter uma imagem geral.

Até agora, o valor das magnitude da Via Láctea era calculado por medições indiretas.

No entanto, os radiotelescópios VLBA da Fundação de Ciência Nacional dos EUA registram imagens de alta qualidade e medidas diretas de distâncias e movimentos que não dependem de outras propriedades, como o brilho.

Nas imagens da galáxia captadas pelos radiotelescópios, os cientistas localizaram regiões de intensa formação de estrelas nas quais moléculas gasosas aumentam as emissões de rádio.

Estas áreas servem como marcas brilhantes para o radiotelescópio, o que permitiu determinar os movimentos tridimensionais dessas regiões, que, em sua maioria, seguem um caminho circular, na medida em que se movimentam pela galáxia, mas elíptico e a uma velocidade inferior às das demais regiões.

Os pesquisadores atribuem estes movimentos às ondas expansivas de densidade espiral, que tomam gás de uma órbita circular, o comprimem para formar estrelas e originam uma nova órbita elíptica.

Estes processos, segundo explicam os cientistas, contribuem para reforçar a estrutura espiral da Via Láctea.

A equipe sugere ainda que a galáxia tem quatro, e não dois braços, de gás e pó em espiral, nos quais se formam estrelas.

O trabalho faz sentido mas não é a palavra final sobre o tamanho da Via Láctea, disse Mark Morris, astrofísico da Universidade da Califórnia.

Ser maior significa que a gravidade entre a Via Láctea e Andrômeda é mais forte. Então a colisão há tanto tempo prevista entre galáxias vizinhas pode ser mais provável, disse Reid.

Fonte: http://www.estadao.com.br/noticias/vidae,via-lactea-pesa-mais-e-gira-mais-rapido-do-que-se-pensava,302841,0.htm

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02:43

*pouca vezes vi tamanha expressão visual no cinema como nessa obra de arte.

"Asas do Desejo" é um espetaculo visual e poético indescritivel.

é poesia levada ao âmago do absoluto.

“Quando começa o tempo e onde acaba o espaço?”
Dessenterro-mo mil vezes nas
Densas camadas vulcânicas do quarto.
Certezas indesejáveis consomem meu pulmão jovial.
Restos de paredes balbuciam meu horizonte.
Então por que eu não sou um cometa?
Desintegro-me mil vezes e caminho.
Sinto que não há lugar, nem lugar comum
Nem lugar nenhum para descansar minhas memórias.
Estou entre o vácuo da desordem perfeita do labirinto intimo
E o choro invisível de criança ensurdecendo os desejos.
Por que eu não sou uma nuvem?
Viveria entre o céu e as palavras vazias onde já esperei versos,
Sentiria a dor da partida
Mas sentiria também o frio atravessar meu corpo
Com a chegada aos cabelos dos sonhadores.
Sufoco-me mil vezes e ainda corro.
Dasabo-me no espiral de sensações repetidas
Cavernas saídas de dentro dos meus passos
E esconderijos de cabeça para baixo das reflexões.
Possuirei o corpo da musa como
quem possuiria um universo completo.
Tomarei café da manha com meu medo
E serei aconselhado pelo anjos indivisíveis
A quilometro de distancia das lagrimas.
Quero partir em caravelas ou balões vindos de todos os possíveis.
Espero encontrar com meus amigos na esquina da eternidade.
Por que eu não sou um raio?
Atingiria as camadas mais profundas das verdades
Qual das verdades?
Falo baixo comigo mesmo para não acordar o grito silencioso,
Caio no abismo mil vezes e continuo o flutuar nas previsibilidades.
Atravesso as portas abafadas,
Desço as escadas com rosto rarefeito,
Poluo o ar com olhares calmos desesperados por mar,
Mulheres e homens passando de uma seta a outra procurando
Os melhores ângulos de si mesmos,
No duelo particular com a criança eu sou o inimigo de mim mesmo
e reconheço que perdi a mim para um nada.
assim a intensa desordem permanece,
Calculo meus antídotos que não posso tomar e
As pílulas de sorrisos passageiros,
Chega a hora derradeira e eu preciso voltar aos
Braços de um uivo murmurante de pensamentos.
Por que eu não sou vento?
Afogo-me mil vezes mais continuo descendo
As profundezas desconhecidas.
Minha mãe, irmã e conhecidos planejam ser eles mesmo
Nos próximos segundos
Mas eu planejo ser alguma estrela.
Não, não quero brilhar,
Só quero o silencio das galáxias por algumas horas
E observar os passos quebradiços dos meus amados de longe...
Descendo e demonstrando coragem na dor.
Eu procuro nas incertezas alguma certeza metafísica e
Não quero mais sentir o absoluto através das ausências translúcidas,
Sou meu próprio exílio e tranco-me a mim mesmo por fora e
Quando desaba a chuva permaneço sentado engolindo a tempestade.
Só há uma certeza na tempestade,
Que ele passará levando uma parte de mim, mas não o todo...
Por que não sou o que sempre penso que sou
Mais que só dura alguns segundos
E nesse segundo é possível abrigar-me tudo que sou?
Se a pergunta for de uma criança sou o feto agarrado aos joelhos do universo,
Deus diz: "larga-me!”.
E me solta como uma folha solta num céu incerto monstruosamente enorme
Quantas vidas ainda?
Quantos pormenores? Quantos fazeres cotidianos imperfeitos?
Quantos copos de café na madrugada?
Quantas passagens de ônibus acumuladas na manha?
Quantas pedaladas por segundos na temporalidade da matéria?
Quantos sorrisos numa só estrofe de dialogo?
Quantos amores apenas contemplativos?
Quantos amores vividos até explodir o coração em
Constelações incompreensíveis?
Quantas mentiras insuperáveis? Quantas verdades que deixaram ser absolutas?
Quantos goles de
Tempo-
Espaço-
Eu-
Tudo-
E nada-
Ninguém-
Alguém-
E tudo-
Eu - nós...










João Leno Lima
30 de Dezembro de 2008
O primeiro verso do poema foi tirado do genial filme de
Wim Wenders “Asas do Desejo”

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A TEZ DA DESOLAÇÃO

Algum vazio no peito estralhaça meus olhares distantes.
como uma batalha
pelos campos flutuantes
na tez da alma.
na substancia oculta que saliva das incertezas.
como o homem isolado num canto por si mesmo.
como o almoço solitário
num restaurante abandonado.
espero Álvaro de Campos e Eliot Smith
ate bem tarde na minha mente.
bebo os canhaques com meus amigos gritadores
de suas vísceras poéticas
e permaneço em silencio
como quem perdeu a voz conversando consigo mesmo.
a praça da matriz parece mais um congresso intermediário
entre o tempo e o espaço
e a volta para casa um curto caminho
pelos doloridos desertos da noite.
nem se o coração da minha alma fosse arrancado
eu deixaria de sentir o absoluto
mas agora,
nesses instantes que pairam sobre o poema
algum vazio no peito estralhaça meus olhares distantes.

















João Leno Lima
15 de Dezembro de 2008.

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CALANDO O IMPOSSIVEL

Mergulho minha alma no teu impossível
e procuro-te no âmago do sonho.
forças tempestuosas vagam caminhando por
meu litoral escuro com pegadas que pesam toneladas
de chuvas intimas absolutas.
memórias que passeiam de bicicleta
na ponte que me separa de mim mesmo.
um cão salivador de diálogos impenetráveis
escarra seu coração feito de vulcão sufocado
no peito arreganhado do delírio.
meu sonho percorre pisando em vidraças
que estraçalham seus pés defecados de medo.
onde esta o passaro da minha eternidade?
teu útero engole o céu e vomita-o
na minha ânsia de vomito ao ver as
faces verdadeiras dos desejos.
meu olhar vai percorrendo-te lentamente,
na escuridão dos assoalhos da loucura
na angustia indescritível de corpos dilacerados
ele vai se arrastando pelos becos cheios de nevoas
dos teus poros com a certeza de percorrer um labirinto
que me gira por dentro e assola-me por fora,
meu olhar vai atravessando os túneis da inconsciência
bebendo da relva do destino
e tropeçando nos muros deslibertos só
apos o vinho enluarado de todos os
planetas possíveis e impossíveis.
como um monstro ele vai adquirindo camadas supremas
de gelo e fogo
e construções labirínticas de chaves feitas de flores
dos poetas malditos e galáxias rabiscados por deus e
outras poesias impenetráveis onde só sua calda eu passaria séculos para
percorrer por completo.
todas as almas aglomeradas têm a substancias perfeita
que inspira a poesia a seguir em todas as direções inimagináveis
esse olhar afunda seu pescoço no
oceano de gravidades impactantes e
materializa-se em tubarões bretchanos e
caranguejos ancarjos que lambem
sua carcaça de vidro vulto volumoso,
densas camadas de sonhos e vitros mares cheio de versos ocultos
que se misturam a insertos vampiros chupadores do
sangue azul escuro da noite
que me dizem que a insanidade não esta no corpo
e sim no ato mais poético da alma
e a alma esta composição química entre
a lógica do universo e a lógica dos homens.
tudo esta evoluindo em dosagens perfeitas
e equilíbrio imediato.
mesmo assim meu olhar arranca meus braços e
cospe minhas sensações suaves
deixando com o gosto amargo de ter devorado milhões de
blocos de fracassos ao mesmo tempo
rindo de si mesmo e do mundo
o mundo esse sambista desafinado
que abandona seu par para se encontrar
com o vazio de coisas efêmeras
por motivos efêmeros
despropositadamente esvaziantes,
leis da natureza,
morte, centelhas de vida e necessidades básicas,
encontros casuais consigo mesmo
e animais feridos por simples afetos não realizados.
ah meu olhar deixa-me mais uma vez ensangüentado
como um lobo perdido no coração das horas,
ao ver que fui apenas o verme que
passou milhões de segundos multiplicados por
milhões de segundos intermináveis
para entender como é precária a ausência
precisa ausência que novamente em mim renasce.
mas o que tanto me ausenteia?
incendeio campos e causo enchentes no outro lado do meu cérebro
e mesmo assim sinto-me insatisfeito assim com
minha forma pelicana de voar com asas de
relâmpago e planando como um icaro com corpo de nuvem
tremulando de frio e distante que
compõe a paisagem da cidade febril com
constelações sublimes de cores que se recompõe com
átomos recipocros a poesia.
meu olhar agora sente medo...
demasiado medo dentro das crateras das lembranças.
Medo; qual substancia fantasmática me
aconselharias para te subverter?
qual frase falaria no meu ouvido no qual pudesse eu
sair do transe da anti-memoria?
qual passeio me levaria para eu não me sentir mais na
contra mão de mim mesmo?
e tu solidão desse medo?
Olhas-me com medo além do medo marginal da sombra?
Me deixarás acuado antes de encontrar-me preso
as tuas perversões mágicas pelos braceletes das madrugadas invisíveis?
oh solidão dos poetas que também é a minha mas
na verdade a solidão é um congresso onírico de sensações colossais,
na verdade tu solidão, não existe;
o que existe é a desistência de sentir profundamente os versos da alma.
instantes vagando e vagando e eu poderia falar de desertos mas
estou entre estrelas
e meu olhar desarticulando as prisões do impossível
encontra submergindo em mim sem fronteiras os
corredores sanguíneos do inesgotável
sempre a encontrar confessadamente em mim
e em tudo o absoluto supremo absoluto
no âmago do sonho.

João Leno Lima 12 de Dezembro de 2008.

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